20.2.13

Sobre el público

Muchas veces ví actores rompiendo la cuarta pared y dárselas de capocómicos generando pocas risas, muy pocas. En comedia esto es terrible... porque los actores, inexpertos la mayoría, se achican y terminan haciendo de toda la obra algo que tiene que pasar rápido, lo que casi nunca se consigue y el efecto es el contrario: plomazo largo.
Otro problema que viene de la mano de éste es que se noten las cosas pautadas, perdiendo lugar a la sorpresa, que el texto no aparezca como algo presente, como improvisado - no quiero usar orgánico - sino que se note que fue aprendido y que prácticamente se repite como loro.

El problema creo que se encuentra en dos cosas:


  1. Estar centrado en lo que se hace, en la acción.
  2. Estar conectado con el entorno y el compañero.

Estar centrado en la acción me refiero a estar dentro del escenario y no afuera. Esto no quiere decir respetar la obra y sus didascalias a rajatabla, pero sí de respetar la construcción hecha con el compañero.
Esto significa concentrate en tu acción y ejecutala hasta el final sin importar la reacción del público. Es obvio que el público influye en el ánimo de la obra - de la función - pero no debe ser un factor determinante, no puede ser que el público te tire la obra, porque sino definitivamente hay algo que está fallando. Entonces estate atento siempre a todo, lo que pase en escena, tomá todo lo que allí ocurra así sean accidentes, los grandes cómicos siempre los tomaron, la comedia es acción y muchas veces esas acciones devienen de actos inesperados.
Esto es estar conectado con el entorno y el compañero y NUNCA dejar que el público te maneje la obra.

Es muy lindo hacerle giños al público, pero para eso hay que tener un ánimo, especial o una simpatía que se construye con años y años de que la gente responda y de que no responda, este camino está para eso pa' aprender m' hijo.

Por eso se necesita un actor, un guerrero escénico, que entrene continuamente hasta robar la técnica del maestro, hasta que él mismo aprenda como llamar y emplear al nagual, que no es otra cosa que ese gran cúmulo de elementos que conforman el aquí y ahora.

16.2.13

PHAM

PHAM (Polymorphic - Hybrid Action Method ó Método de acción polimórfico - híbrido)

Es el nombre de una investigación teórica y práctica sobre diversas técnicas de actuación así como formas de creación de productos artísticos. El nombre es en inglés por la razón de que el término polimorfico lo utilizo con la acepción informática.

Polimorfismo: En general un algoritmo es llamado polimórfico si puede lograr tener la misma funcionalidad en distintos tipos de datos.

Híbrido: Es el resultado del cruce de dos (o más) clases o subclases. (* Clase serían los métodos)

Esta relación que hago sobre polimorfismo e híbrido viene a ser una división de etapas, es decir que primero tenemos al polimorfismo como la forma de poder utilizar una técnica en un trabajo ajeno - parcial o totalmente - a su estética particular e híbrido por otro lado es su resultado, su producto. Pero al mismo tiempo este híbrido que se gesta ensayo a ensayo comienza a ser una técnica, un método de desarrollo... por lo que terminarían siendo sinónimos que me delimitan donde empezó la idea teórica y como se convirtió en resultado.

No puedo mentir. No conozco demasiados métodos, a penas he probado tres y tan solo uno en profundidad y verdadera práctica. Estos métodos son el de Stanislavski, la mejora de Serrano sobre este "sistema" y un poco de teatro físico.

¿Cómo combinar correctamente éstas dos posturas de trabajo? Si bien no son contrarias, es difícil de reunir, de generar una obra que contenga estas dos posturas en perfecto equilibrio... donde el cuerpo juegue entero... ¿Cómo lograr eso? ¿Cómo así mismo, integrar otras artes en la acción y no en el "decorado"?

No creo estar inventando nada nuevo... no creo que haya nada nuevo en esto ya que seguramente son las preguntas que algunos otros se han hecho y han sabido responder; pero este camino mío no tiene por objetivo responder las preguntas sino además conocer otras respuestas.
Ahora estos nombres tan... raros son tan sólo la forma de poner mi subjetividad y poder ahondar así en los términos y conceptos viejos para así tornarlos nuevos o por lo menos de mayor utilidad para mí. "Hay tantos métodos como actores en el mundo" - dijo un amigo - y así debe ser ya que cada uno de ellos interpreta lo que su maestro le da y a fuerza de práctica conquista.


"El teatro no se enseña, se aprende."


Así que aquí voy con paciencia hacia el infinito.

Taller de actuación - Marzo 2013

Comenzando en Marzo