29.9.13

Revolución personal

Nuestro oficio es la posibilidad de cambiarnos y, de esta manera, cambiar la sociedad. No hay que preguntarse: ¿Qué significa el teatro para el pueblo? Es una pregunta demagógica y estéril. Hay que preguntarse: 
¿Qué significa el teatro para mi? 
La respuesta, convertida en acción sin miramientos o componendas será la revolución en el teatro.

Eugenio Barba
Teatro: Soledad, oficio y revuelta. -> Teatro y revolución. 

Pagar


Hay que hacerle pagar a la gente el teatro que ella quiere, pero tienes que pagar de tu bolsillo para hacer el teatro que tú quieres. 

¿Qué es el teatro?

El teatro son varias cosas por un lado es una disciplina artística - como la plástica, la música - en la que intervienen dos sujetos: el actor y el espectador (el dúo dinámico), sin este dúo no estamos hablando del hecho teatral. También el teatro es un espacio físico, un edificio que cuenta con un escenario, un telón, con suerte alguna maquinaria para escenografía, dispositivos de luces, etc..
Un espacio virtual, donde pasa esa ficción que estamos creando.
Además cuando decimos teatro estamos directamente diciendo: actuación, por lo tanto hablamos de que en el teatro la vida cotidiana no corre, o sea en el que todo lo que sucede no es irreal - por qué está ahí, delante mío-, pero sí que las consecuencias de los hechos que ahí transcurren no modifican la realidad. Por ejemplo: los quilombos en en muchos programas de televisión; los golpes en Rocky; las muertes en las novelas, etc..
Estos “hechos” son reales dentro de la ficción pero no fuera de ese espacio, y sus consecuencias afectan la realidad a medias, porque son más bien consecuencia metafísicas sobre la realidad: me afecta pero a un nivel invisible, no me cambia la vida, sólo me hace reflexionar a través de él, con él o a partir de él.
Comúnmente se dice “estás haciendo teatro” en alusión a que lo que hacés no es verdad o no es creíble, y por esto mucha gente cree que sabe actuar porque sabe mentir, cuando actuar es TODO lo contrario. Actuar es crear verdad. Actuar es teatro y eso sólo ocurre en el presente, el teatro es una disciplina de aquí y ahora. Aquí, en este espacio que comparto con vos y ahora, en este preciso momento que comparto con vos. El teatro es la disciplina del vínculo.

El vínculo principal es del actor - que pueden ser personas, títeres, objetos - y el espectador. Después le podés meter lo que quieras: escenografía, música, efectos especiales, lo que quieras pero sí o sí necesitás este dúo para tener hecho teatral (teatro como acto y no como disciplina o edificación).
Digo que el teatro es una disciplina de vínculo, porque además de necesitar el dúo, generalmente en la creación de la obra intervienen varias personas por lo general y como mínimo dos: actor y director. Ahora le podemos agregar más personas involucradas en llevar a cabo el proyecto: escenógrafo, asistente de dirección, un autor. Sin embargo muchas obras teatrales en realidad lo que tratan son los vínculos entre personajes como en Romeo y Julieta, en Mateo, en teatro del absurdo, en teatro de Kantor, el teatro de Grotowski y un largo etcétera.
Vínculos que no siempre son formales, vínculos que - como en el amor - no pueden ser titulados, tal vez vínculos que se dan por el simple hecho de compartir un espacio.

28.9.13

Científicos del arte

"Los científicos somos personas que siempre dudamos. Tenemos algunas certezas, queremos tener más certezas. Para tener más certezas nos hacemos preguntas. Nos hacemos muchísimas preguntas y de las preguntas nos surgen dudas y terminamos siempre completamente hundidos en las dudas con un poquito de certezas y con muchísimas dudas y la vida nuestra es así. Nos tenemos que reciclar, por cierto. No hay científico que no tenga que reciclarse día a día, hora a hora, porque la vida del científico es así y el flujo de información es enorme y nada de lo que sabemos es estable excepto algunas cosas que claramente son estables y constituyen los pilares del conocimiento humano a lo que nosotros rendimos siempre homenaje. Pero dentro de nuestras dudas hay una cosa de la que no dudamos, no dudamos de el valor de la inteligencia humana, no dudamos del valor de la humanidad, no dudamos de lo que los humanos han construido desde que empezaron a ser seres racionales. Pensemos en: la ética, el derecho, la medicina, la ciencia. Todo con lo que estamos decodificando el universo son obras grandiosas."


Los artistas podemos permitirnos dudar de TODO y construir conocimiento sin embargo. 

Seguridad(?)

"Cualquier cosa que yo diga no debe entenderse como una afirmación sino como una pregunta"

25.9.13

Política

El actor hace política impulsándose sobre conocimientos teóricos. Eso es lo que diferencia a un gil de un artista.

14.9.13

"El trabajo de Grotowski lo lleva a penetrar cada vez más profundamente en el mundo interior del actor, hasta el punto en que éste deja de ser actor para convertirse en el hombre esencial. Para ello se requieren todos y cada uno de los elementos dinámicos del drama, de manera tal que se pueda exprimir cada célula del cuerpo para que revele sus secretos."


Peter Brook
Hacia un teatro Pobre

Disciplina orgánica

Cuando se va a un concierto, se espera que el pianista toque con todos sus dedos y que toque todo el teclado. Una persona que toca con dos dedos y unas pocas teclas no se presenta ante el público como un profesional, es decir, como un artista.
De la misma manera se espera que el actor use "los diez dedos" y toque todos su teclado, es decir, que muestre una disciplina física y psíquica, unas habilidades que ninguno de los espectadores tiene capacidad para repetir.
Un actor profesional usa su cuerpo de una forma perfecta y puede solucionar al instante cualquier problema que se le plantee al abordar una composición artística (no un cliché). El actor construye formas (podríamos llamarlas ideogramas*) que el público va a percibir y aceptar mediante una asociación visible y comprensible. Con esos ideogramas el actor puede representar todo aquello que desee.


Eugenio Barba

* Ideograma: Representación gráfica de un concepto.

La teatralidad del Fútbol

- [...] ¿Por qué ponés al fútbol como ejempliflicación de tu perspectiva acerca del teatro?
- El único elemento que nos ha permitido comprender alguna cosa de la actividad teatral - el trabajo sobre el escenario, la relación con el objeto, la adaptación, la velocidad de la respuesta, niveles de creatividad - es el fútbol. Vos vas a ver un partido de fútbol y ves la distribución espacial, la ves, ves el nivel de entrenamiento que un jugador tiene; no es que hace el entrenamiento, ves su instrumento entrenado al servicio de la actividad. Hay actores que se relajan en escena: claro que allí no hay una 'hinchada' - como en el fútbol - que le grite. Por ejemplo: ¡Por qué no te vas a relajar a la concha de tu hermana! Yo - más bien - tengo la impresión de que hay actores que están dispuestos a intentar el salto: que lo produzcan o no, es otra cosa, pero vos ves que su actitud tiene un nivel de predisposición para que el 'milagro' - y digo milagro en broma - ocurra.


Entrevista a Ricardo Bartís

2.9.13

Pilobolus Dance Theatre


Transoformación parcial, total... danza

"Hasta donde"


Coreografía ganadora del Certamen Internacional de Coreografía Burgos- New York 2011 y que entre otras ganadoras, estará presente en la Gala de Creadores 2012 que produce el Ballet Contemporáneo de Burgos.